Dial of Destiny me dio todo lo que quería de Indiana Jones

Dec 22, 2023

Más de 40 años después de su estreno, En busca del arca perdida sigue siendo mi argumento número uno para ver una película en una sala de cine. Es el mejor ejemplo de la auténtica magia cinematográfica de Hollywood, del tipo que se convierte en un recuerdo para toda la vida. Vi Raiders en su primera semana de lanzamiento allá por 1981, cuando tenía 7 años. Raiders, para mí, no comienza con Indiana Jones huyendo de una roca rodante o agarrándose al pontón de un hidroavión bajo una lluvia de flechas y dardos de cerbatana. Comienza con mi padre cocinando un filete en una sartén eléctrica un sábado por la noche a finales de primavera, con Siskel y Ebert en PBS a las 6:30, entusiasmados con este resurgimiento de increíbles aventuras inspiradas en series de televisión de los años 50.

Papá aplaudió y nos dijo a mi hermano y a mí: “¡Maldita sea! Muchachos, vamos a ir a ver eso”. Mamá nos vistió con ropa de iglesia para ver Raiders y luego ir a una cena agradable en una ciudad más grande. Al día siguiente, usamos las mismas chaquetas y corbatas para ir a la escuela dominical. (Y después del final del Antiguo Testamento de Raiders, me senté muy erguido cuando la señora de la iglesia nos leyó la historia de Job, el único tipo que sobrevivió al llamado de Dios).

El verdadero catalizador de una película de Indiana Jones siempre ha sido lo que los espectadores traen al cine antes de que aparezcan los créditos iniciales. Así que yo era uno de los fanáticos que caminaba hacia Indiana Jones y Dial of Destiny cargando con un resentimiento preventivo sobre cómo la franquicia estaba explotando mi nostalgia infantil al traer a Indy de regreso a la pantalla una vez más. Pero cuando aparecieron los créditos de Dial, solo tuve una mirada desconcertada a media distancia cuando mi mejor amigo me preguntó qué pensaba.

"Eso fue... ¿realmente bueno?" finalmente dije.

"Sí... creo que lo fue", respondió.

Entendiendo que nada supera la nostalgia de la primera vez que viste a un preciado héroe cinematográfico hacer lo suyo, puedo aceptar que Indiana Jones y el dial del destino todavía marca todas las casillas en mi menú de demandas para una película de Indy adecuada.

Seguro que no parecía así, de cara a su fin de semana de estreno. Las críticas, particularmente después del debut de la película en Cannes, la criticaron por inclinarse demasiado hacia los cameos y las devoluciones de llamadas. Los Redditors y YouTubers, cuchillos desenvainados como siempre ante cualquier tema de guerra cultural, se quejaron de que Harrison Ford retrataba a un hombre triste y destrozado, y que el nuevo personaje Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge) era una sociópata detestable cuyo único objetivo era castrar a Jones.

Estoy totalmente en desacuerdo en ambos puntos. El personaje de Waller-Bridge puede no ser admirable, pero lo más importante es que devuelve la serie a donde comenzó: como arqueólogos, ella e Indy son técnicamente ladrones de tumbas con una metodología cuestionable. El director James Mangold y los escritores Jez Butterworth, John-Henry Butterworth y David Koepp mantuvieron este arco alejado de cualquier ángulo problemático de colonialismo/robo cultural al poner a los MacGuffins en manos nazis y en una tumba griega antigua. Así, obtenemos la misma motivación cínica y casi antiheroica de fortuna y gloria que comienza Raiders, sin el tipo de remilgos sociológicos que provoca los duelos en línea. Señala a Mangold y su equipo.

Eso es importante, porque incluso los héroes de acción tienen que emprender algún tipo de viaje emocional si sus personajes quieren que valga la pena. El viaje que debe hacer Indiana Jones en cada película es de no creyente a creyente. Eso es lo que genera el final feliz a medida que la clásica marcha de los Raiders de John Williams se construye y se eleva.

Lo que nos lleva de regreso a The Dial of Destiny. El dispositivo de la trama aquí es completamente diferente en apariencia (y función) del mecanismo histórico real de Antikythera, pero al menos tiene un ancla en la realidad. Sin embargo, ni el público ni Indiana Jones creen realmente que permita viajar en el tiempo. Considera el trozo del mecanismo sólo como un malhechor que volvió loco a un amigo. En una secuencia de flashback, cuando Basil Shaw (Toby Jones) elogia las “fisuras en el tiempo” (de lo que Jones se burla), Indy responde: “¡La prueba es lo que la convierte en ciencia!”

Indiana Jones obtiene su prueba. De hecho, este es el conflicto central y más significativo en cualquier historia de Indiana Jones: cuando todo se revela y el científico humanista Indy se da cuenta de lo pequeño que es frente al cosmos que está explorando. Ese tipo de argumento debe expresarse con un martillo de terciopelo: con pleno impacto, pero con un toque suave y sutil.

Aquí, The Dial of Destiny tiene éxito gracias a su representación notablemente sobria del viaje en el tiempo, especialmente considerando todos los deseos que Mangold podría haber cumplido. ¿Quién diría que viajar en el tiempo es mucho más complicado que simplemente marcar coordenadas en un condensador de flujo? La versión del tiempo de Dial es una sola hebra, con bucles fijos hacia adelante y hacia atrás. Sin embargo, experimentar todo esto y comprender lo que significa el tiempo sorprende tanto a Indy que está dispuesto a renunciar a la vida que tiene en la actualidad para permanecer en la antigua Sicilia. Después de décadas de ver lo imposible, en realidad experimentó lo más imposible: viajar en el tiempo.

Una vez más, Indiana Jones and the Dial of Destiny lleva a su héroe de incrédulo a creyente entusiasta. Cuando la historia sigue esa línea, independientemente de lo que hagan Waller-Bridge, Mads Mikkelsen o cualquiera de los otros personajes secundarios, Dial of Destiny canta más fuerte como una película honesta de Indiana Jones.

He leído muchas quejas sobre cómo el tercer acto de Dial desafía la suspensión de la incredulidad del público, como si no fuera desafiado en escenas menores de las primeras cuatro películas. (¿Nadar en mar abierto para esconderse en un submarino sumergido? ¿Escapar de un avión sin piloto con una balsa inflable como paracaídas?) Las quejas ignoran un detalle clave que invita a los espectadores a suspender su incredulidad: este es un objeto real. Los científicos que lo estudiaron por primera vez dijeron que estaba demasiado adelantado a su tiempo para haber sido encontrado en un antiguo naufragio romano. ¿Podría ser realmente evidencia de viajes en el tiempo?

En cualquier caso, hay un elemento de historia real y una suspensión de la incredulidad en la vida real, en el que los espectadores pueden apoyarse en un vuelo de fantasía teatral, antes de que la película dé un gran salto hacia lo paranormal, como cualquier otra película de Indiana Jones.

Otras cosas hacen que Dial of Destiny sea legítimamente una película de Indiana Jones, más que solo peleas a puñetazos, o Indy mostrando un látigo o personas que conducen vehículos antiguos más allá de su límite. Está la vulnerabilidad manifiesta de Jones en cada secuencia de acción. También está el momento obligatorio del desprecio moral, que vuelve a centrar el carácter de Indy y ennoblece su búsqueda. En Dial of Destiny, es cuando Helena es demasiado arrogante y se felicita por la fuga que planeó de Jürgen Voller (Mikkelsen) y sus matones. "Acaban de matar a mi amigo", dice Jones, lo que reduce el momento para la estafadora de antigüedades Helena y su astuto reparador Teddy (Ethann Isidore).

Para aquellos que sienten que Indy está demasiado triste, demasiado enojado o demasiado castrado en Dial of Destiny, aquí hay un contraargumento: se gana todas sus emociones en esta película, gracias a algunos presagios bien ubicados. Dios mío, este es un hombre al final de su carrera. Ha engañado a la muerte y ha sido golpeado hasta dejarlo sin sentido como descripción de su trabajo. Su hijo murió en Vietnam, destruyendo su matrimonio. “Todo duele”, le gruñe a Helena mientras luchan por llegar a la tumba de Arquímedes. No se refiere sólo físicamente.

Quizás Dial of Destiny no sea la mejor de las cinco películas de Indiana Jones; no tiene por qué serlo. Después de todo, Raiders era sui generis, que creo que en latín significa "nueva propiedad intelectual", por lo que cualquier cosa que siga será derivada por definición. Si Dial hace algún tropiezo real en el cine, puede ser que las referencias visuales (a Sallah, a Marion, a las escenas que compartieron en 1981) sean tan abiertas que su verdadera herencia narrativa parezca enterrada en comparación.

Pero el ADN del resto de películas de Indy está ahí, aunque haya que excavar un poco para encontrarlo. Cuando terminé de investigar, al final de la película, me di cuenta de que Indiana Jones y el dial del destino me dieron todo lo que espero de una película de Indiana Jones.

E incluso si Dial of Destiny no me hizo sentir exactamente como me sentí cuando estaba sentado en un cine con mi familia hace 42 años, todavía me sorprende lo mucho que estoy pensando en la película ahora, una semana. después de verlo. Incluso podría volver a verlo. Es un retroceso a la era en la que se concibió Indiana Jones, la era en la que las películas de gran éxito y los cines eran una combinación perfecta, cuando mi mejor amigo y yo volvíamos al cine para ver algo dos o tres veces, porque la película lo era. .. realmente bueno.